Concert programme
– Codex de Las Huelgas (XIVème siècle), RECORDARE
– Ned Rorem (1923), TIME OF PESTILENCE (1973)
– Roland de Lassus (1532-1594), SICUT ROSA
– Luigi Nono (1924-1990), DJAMILA BOUPACHA
– Giacinto Scelsi (1905-1988), AVE MARIA
– Thierry Lancino (1954), SALVE REGINA
– Codex de Las Huelgas, MARIA VIRGO VIRGINUM
– Caroline Marçot (1974), AVE MARIA
– François-Bernard Mâche (1935), RASNA
– Llibre Vermell de Montserrat (XIVème siècle), IMPERAYRITZ
– Lionel Sow (1977), ETUDE DE CLIMATOLOGIE (commande de l’ensemble l’Échelle 2012)
– Codex de Las Huelgas, QUIS DABIT
– Georges Aperghis (1945), RÉCITATION 10
Ensemble L’Echelle (English, German and French)
« Échelle » is a complex word in the french language wich has many meanings: the ladder allows us to reach unimaginable heights. For the pioneer, the navigator, the discoverer or the simplest of sailors who measures his shrouds rung by rung, the « Échelle » is present in very part of ships, sails and navigation. Its usefulness permitted the earliest international merchants and economic empires to thrive and diversify. The word « Échelle » also means scale.Every culture’s dailys use of « the scale » is beyond simply impor tant. Scales figure in global economics, technical measurements, in the bible and in music. Scales are present to help us organize and document man’s most important physical and spiritual journeys. Scales and ladders are as essential to survival as to multiculuturalism.
The Ensemble l’Échelle specializes in Renaissance music performance but also enjoys presenting ensemble works from every area. While respecting each different musical style, members of the ensemble becomes equally important. Each musician seeks a common esthecic beyond formal boundaries. Everyone involved contributes emotional conviction that resonates with the audience members of all ages. The ensemble prides themselves on surprising their vast audiences by performing extremely captivating music. New and intriguing repertoire and alternative performance pratices are always in the making, and the ensemble renews its long-term relationship with its concert-goers every season, in countries across the world.
The Ensemble l’Échelle uses different architectural acoustics of thier performing spaces to propose a « made to measure » program, giving audiences a truly unique experience. They often also share the stage with circus artistsn dancers, comedians, philosophers and poets.
Founded by Charles Barbier et Caroline Marçot in 2010, the group features professional international musicians of the higest level. The Ensemble l’Échelle were named Featured-Artists-in-Residence at the renowned Sacred Music Festival of Cuenca in 2012. Earlier this year the ensemble went on a Finish tour and gave concerts in Oulu and Haapavesi. Recordings include : La Chambre Musicale d’Albert le Magnifique produced by the Label Paraty. This music is played often on international air : Radio Classica (Spain), France Musique (France) and Radio YLE1 (Finland)
The Ensemble l’Échelle is developping their performances practices according to special « acoustic rendez-vous » wich are concerts presented in several different churches :carhedrals :museums featuring music from the period in which the architecture or art display was created. These events have taken place of Champdieu (Centre d’interprétation historique de l’Art roman en Forez), at the Cuenca Cathedral (UNESCO), at the church of Notre-Dame Sainte Melaine in Rennes and at the Vauluisant Museum and the Maison de l’Outil in Troyes, Palais des Beaux Arts of Lille, also at the Lille OPERA.
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L’échelle est un merveilleux outil qui accompagne l’Homme dans sa traversée des siècles.
Indispensable au navigateur, qui l’assure noeud par noeud sur une corde, l’échelle est présente partout sur les vaisseaux qui donnent naissance aux premières hégémonies économiques et marchandes internationales.
L’échelle tisse ses mailles le long des mâts, des voiles, des carènes, et, sur les pilotis des pontons provisoires à fleur d’eau, aide à l’échange du contenu des cales.
Ainsi, à la Renaissance, quelques cités portuaires d’Orient et d’Asie portent le beau nom d’Échelles avant de devenir les comptoirs exotiques des Indes.
Dans le même temps, ce mot d’échelle désigne tout ce qui s’étage, se mesure, grimpe, situe, propose d’atteindre, d’équilibrer et de progresser : ainsi l’échelle de Jacob, les échelles de valeurs, les échelles chromatiques, et les multiples échelles musicales. Toujours indispensable à l’Homme d’aujourd’hui, elle lui permet de structurer sa biodiversité sociale et culturelle.
L’Ensemble l’Échelle s’attache d’emblée à une certaine musique de la Renaissance, par goût pour les idéaux profondément humanistes qu’elle véhicule. Il est une réunion de chambristes prêts à mettre en commun leur démarche musicale au profit d’un vécu historique de leur art.
Les lois du contrepoint du XVIème siècle génèrent un tissu polyphonique dans lequel chaque voix a une égale importance. Sur ce modèle solide, l’écriture de chaque ligne découle d’un travail en imitation devant prendre en compte l’avis et la manière de chacun sur un même sujet. C’est par l’exercice puis l’expression d’une communauté de pensée que le texte musical peut être interprété.
Le respect, la rencontre et la surprise du public figurent parmi les valeurs qui animent les artistes de l’Échelle. Désireux de mettre en lumière différentes facettes de cette musique, ils souhaitent modifier les habitudes du concert frontal, dans le souci de renouveler le regard d’un plus grand nombre de spectateurs.
Sensible à l’architecture et à l’acoustique particulières à chacun des lieux de spectacle, l’Ensemble l’Échelle propose un aménagement spécifique de l’espace d’écoute, en adéquation entre le lieu et le programme choisis, afin de proposer à l’auditeur une découverte unique.
Ce sont la même écoute du visiteur ajoutée à l’envie de l’étonner qui incitent les membres de l’ensemble à superposer ou juxtaposer différents arts. La trans-disciplinarité au sein de l’Échelle permet aux spectateurs de voir circassiens, danseurs, comédiens, philosophes, poètes et musiciens s’exprimer à part égale.
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« Échelle » (sprich : Ehschell) ist in der französischen Sprache ein vieldeutiges Wort, es bezeichnet u.a. die wunderbaren Werkzeuge, welche die Menschheit auf ihrem Weg durch die Jahrhunderte begleitet haben : « Die Leiter » und « der Maßstab ».
Unverzichtbar für den Seefahrer, welcher sie Knoten für Knoten in ein Seil knüpfte, befindet sich« échelle » überall auf einem Schiff, sie/er brachte die ersten Wirtschaftshegemonien und Handelsimperien hervor. Sie strickt sich entlang der Masten, der Segel, er zeigt sich am Lot, am Kiel, an den Pfählen der Stege, sie hilft beim Tausch von Gütern.
Daher trugen in der Renaissance einige Hafenstädte des Orients und Asien den anmutigen Namen « Échelle » bevor sie zu den exotischen Handelsstellen der Ostindiengesellschaft werden.
Gleichermaßen kann das Wort « échelle » alles bezeichnen was sich aufbaut, misst, klettert, befindet, Erlangen/Erreichen ermöglicht, ins Gleichgewicht bringt, fortschreitet : So die Jakobsleiter, die Wertmaßstäbe, die Farbenpaletten und die vielzähligen Tonleitern. Noch immer unverzichtbar für den heutigen Mensch, hilft sie/er ihm, seine soziale und kulturelle Vielfalt zu ordnen.
Das Ensemble l’Échelle verschreibt sich zuerst der Renaissancemusik, aufgrund der Vorliebe für die sie tragenden, zutiefst humanistischen Ideale. Es ist eine Vereinigung von Kammermusikern, welche bereit sind, ihre musikalische Zielsetzungen in Einklang zu bringen, zum Wohle eines historischen Wiedererlebens ihrer Kunst. Die Reglen des Kontrapunktes im XVI. Jahrhundert erzeugen ein polyphones Geflecht, in welchem jede Stimme eine gleichgewichtige Bedeutung hat. Auf dieser soliden Basis entspringt die Schreibweise jeder Linie einer imitatorischen Arbeit, welche zu Rücksichtnahme der Art und Sichtweise desselben Themas jeder anderen verpflichtet ist. Nur durch « exercitium » und Gemeinschaft des Denkens kann der Notentext interpretiert werden.
Der Respekt vis-à-vis, das Zusammentreffen mit und die Überraschung des Publikums zählen zu den motivierenden Werten der Künstler der « Échelle ». Mit dem Wunsch, die vielgestaltigen Facetten dieser Musik ins Licht zu rücken, möchten sie die Gewohnheit des Frontalkonzertes verändern sorgen sich darum, die Sichtweise der größtmöglichen Zahl von Zuschauern zu erneuern. Aufmerksam für die spezifische Architektur und Akustik eines jeden Vorstellungsortes, schlägt das « Ensemble l’Échelle » eine spezifische Anordnung des Hörraums vor, angemessen je nach Ort und gewähltem Programm, um dem Hörer eine einmalige Entdeckung vorzustellen.
Genau dieses Hörerlebnis des Besuchers, verbunden mit dem Wunsch zu Erstaunen, ist es, welches die Mitglieder des Ensembles anspornt, verschiedene Künste zu überlagern oder gegenüberzustellen. Die Transdiziplinarität im Innern der « Échelle » ermöglicht es dem Zuschauer, Zirkusleute, Tänzer, Schauspieler, Philosophen, Dichter und Musiker gleichwertig « am Werke » zu sehen.
